Sinkbridge的阅读体悟

  1. 2017-11-30

    评《不成问题的问题✭✭✭✭✭

    梅峰老师签名版。 读了一遍剧本,竟然自动蹦出了人物对话。剧本完成度很高,除了删减情节之外,没有太多改动。《颐和园》剧本跟电影是两码事,梅峰也说剧本对于娄烨只是个框架而已,娄烨自身有强大的系统。这次编剧&导演集一身,掌控力增强使表意更明确。附有老舍原著,读罢觉得小说的讽刺性更为具体,方向感很强,是文本上的圆满,而梅峰版偏向写意和模糊化,没有落入二元道德窠臼里。 摄影、美术、声音设计思路启发性强,摄影参考导演竟然是布列松和雷乃阿。声音设计得相当细腻,比如猫头鹰、鸭子、钟表还有风铃这些符号的运用。 拿建筑来类比电影,普通观众可能看到的就是建筑的明信风景片,影迷看得更清楚,是走到了现场观赏,而读幕后资料(剧本、主创阐述、访谈),就仿佛走进建筑里去每个房间巡游,观察到大量建筑细部,并被深深打动。

  2. 2018-01-03

    评《身体,记忆与建筑✭✭✭✭✭

    前半部分关于身体记忆的理论写得极为诗意,大篇幅引用《空间的诗学》,法国知觉美学研究透彻而近乎玄学。重申以身体为中心去创造边界和空间,一定程度上是与现代纯粹理性的专制对抗,重申人的尺度,特别是知觉上的尺度。身体性的概念引入更新了我的视知觉观念,题中之义是破除对二维视觉的迷信,呼唤重视三维中的身体感觉。人类的生命与情感,“并不限于当下,而是在记忆之中穿行”,记忆作为身体体验的延伸,是向内反思、探寻过程中不断清晰的。

  3. 2018-03-09

    评《希望为电影✭✭✭✭✭

    真诚、有料、热血而感人。可以这么说,有志于独立电影的人必看此书。独立电影靠热情维持,幕后有艰难辛酸,也有收获的满足,无论是制片还是导演,相信都能从中获得多样的启示和力量。作为年轻的制片人,作者发掘并助力李安走向大师,认为独立制片人应该首先保护导演而非保护商业,人情大于金钱。联想到胡波的遭遇,可叹可惜。共勉一句:“我如此幸运,还有许多人同样热爱电影。这让我得以生存下去。我心甘情愿被这种热爱灼烧”。

  4. 2016-12-13

    评《故事✭✭✭✭✭

    澄清了故事在影像中独一无二的地位,也奉劝了剧作练习对经验的仰仗。没有自视清高,把编剧捧上天形同文学大师的熠熠光辉,也没有妄自菲薄,贬低剧本写作不过是程式化拼接。用感召性的语言指明编剧工作与文学创作并非隔着多重距离,一样是对人性和社会的洞察,一样是对艺术审美的深沉之爱。包括对类型与自我表达之间看似不可纾解的矛盾的挑破,都让这本书有如神助般的魔力,常读常新。

  5. 2018-01-06

    评《远山淡影✭✭✭✩✩

    母亲的“忏悔”录,这种忏悔隐藏得很深(不可靠的回忆)但免不了露出“马脚”。类似的叙述结构在现代电影中已经被征用了。对白和细节的表现力还是很欠缺,写作新手的那种干涩,我更需要愿意相信是掌控力不足的表现而非文体的体现。绪方丈人的片段确实有小津安二郎电影般的感觉,作者也谈到对日本的印象很多来自五十年代小津、黑泽明、成濑的电影。

  6. 2018-01-08

    评《27054919✭✭✭✭✭

    之前记过课堂笔记,写成书可读性很强,沛然莫之能御,情与理相持,自我剖析与他人观照并存,爱憎亦分明,是理想中的笔锋。正是认识到伴随西方建筑祛魅过程丧失的强烈人文表意,便转投中国古典园林寻得行望居游的诗意栖居。从现象学到明清小品,感慨老董知识体系跨度之大研究思路之精湛。序言写得有脾气又有情怀,再次圈粉。

  7. 2017-12-04

    评《26453797✭✭✭✭✭

    曾老师诚心安利,满分推荐。虽然是以舞台剧为基准,但关于真实台词,空间意象远近,精神振幅,半公共空间,内部人物外部人物,资讯落差等等概念,完全可以用在影视编剧思路里,尤其是现实主义剧作,这一套系统很难有成熟的编剧技巧来支撑,而西方编剧书都是以经典情节剧为样板,匠气太足,重结构而轻言语。

  8. 2017-01-08

    评《艺术与视知觉✭✭✭✭✭

    视知觉在脑科学未被探明之前接近于玄学,视觉的迷人魅力就在于这这感知到的非物理世界,譬如重力,譬如联觉通感。 视听语言很大程度上建立在视知觉心理基础上,譬如动态构图,人物走位,出画入画的方向,更不用说明暗色彩之类的视觉刺激。娄烨在余虹与周玮做爱的床头放上一本艺术与视知觉看来是有深意的。

  9. 2017-10-18

    评《26425683✭✭✭✭✩

    确实像诗能唤起空间感和影像感,一些底色浓郁而寒凉的叙事细部带来丰盈的情绪感知。多重视角叠加后的事件变得影影绰绰,铺下不可逆转的结局又令人耽溺于还原漩涡中的人不断涌起的生理心理状态之中,段落感使人不断抽离,如同蛙泳的呼吸。参差不齐,但比卡佛好读。苏圣玛丽/秘密金鱼/巢三篇有待改编。

  10. 2017-07-19

    评《编剧备忘录✭✭✭✩✩

    基于坎贝尔“英雄之旅”建构剧情起伏结构,基于泰奥弗拉斯托斯《性格》备选角色维度,基于普洛普神奇故事公式作出剧本故事的解剖,这些文学理论能使人厘清写作思路,在文学形式上有更高的视野得以把握故事线的结构和角色的丰满度。但光这些既定的外壳显然远远不够,应该坚信的是剧作内核大于一切形式。

  11. 2017-11-14

    评《这里✭✭✭✭✭

    拼贴的编年史,频率不同的蒙太奇。既视感来自同一空间的不同经历,记忆因层叠而复沓。普鲁斯特式的时间碎片,构筑连同墙纸、壁炉、画框、家具、室内言语声响、窗外风景在内的回忆世界。《这里》同时也指向了未来:当导游用投影复活被切割的时空亦即解构了我们自珍的回忆宫殿,他们是可重组可解剖的。

  12. 2017-10-23

    评《26859140✭✭✭✭✭

    翻译有法译带来的诗意。一路从达盖尔波德莱尔、普鲁斯特到本雅明罗兰巴特再到麦克卢汉鲍德里亚苏珊桑塔格,娓娓道来不乏有效的旁征博引,基本思路是摄影在文本领域话语权的缺失以及对文本的反叛进程,当然这些论述可以推衍至更为宏大的视觉领域(包括电影),可以说是一幅美妙复杂的世界图景惹。

  13. 2017-07-24

    评《马雁诗集✭✭✭✭✭

    补标。四年前在海淀桥北旧书地摊上捡到的,一直以为马雁的诗很小众,和地摊上不知名文学青年的诗集混在一起,但至少她特别,特别到我只拣出这一本。直到大四才渐渐听到身边很多可爱的人提及马雁,也认识了认识马雁的人。马雁不再是素色诗集的一个身影,她已成为一个化身一个符号一种寄托。

  14. 2016-11-05

    评《导演思维✭✭✭✩✩

    这很学院派……提出一个框架,阐释一番,格式套进去,再自圆其说,确实放诸四海,但毫无新意和独到见解,为赋新词强说愁。作者着力推荐的潜文本阐释使叙事复杂化深化意义还是有点启发。执导电影关乎技术、智识、情感和创造性,导演运用的纬度越多,影片生动、迷人的可能性越大。

  15. 2016-10-30

    评《金蔷薇✭✭✭✭✭

    一位伟大的作家应该调动所有生活或者想象的情感经验去创作,一位伟大作家也定是拥有高尚的心灵品质。 他们既磅礴浩荡,又细腻如水。 重读金蔷薇依旧带给人汹涌而至的情感冲击,经历,感受,体验,不断洗礼。 舒婷最喜欢的书便是这本。 和《雕刻时光》一样,爱不释手。

  16. 2017-12-19

    评《27091035✭✭✭✭✭

    列入每年重读计划,媲美《雕刻时光》。 毫不留情的自我解剖,性、爱与戏剧构成了伯格曼的生命养分,有癫狂有嗔怒有孤独也有颓丧。非线性的叙述,小说一般详实的细节与场面,人与世界交织的精神世界,伯格曼在自我文学探索上也是魅力无穷。实在不忍不愿结束。

  17. 2016-12-29

    评《巴黎评论·作家访谈Ⅰ✭✭✭✭✩

    地铁上往返于电影学院途中读完。和访谈的作家类似,现在读文学作品的心态完全不同于过去,现在更多是抱着期许或者评判的角度去读,或者说,发现不同于我之处,潜意识中在学习技巧与内容。过去更纯粹,完全是沉浸式的欣赏。创作可能会毁掉孩童式的非理性。

  18. 2017-10-20

    评《明室✭✭✭✭✭

    好极了,一扫罗兰前作晦涩理性的一面,带点普鲁斯特文学情感的文风。摄影的本质就是存在过,摄影的意趣与刺点概念上的引人入胜,以及事后与宁静这篇写得真是棒。看完只想知道现象学是什么?感觉那是更大的世界,关于摄影更进一步关于电影。太迷人了。

  19. 2017-07-23

    评《刺客聂隐娘✭✭✭✩✩

    从美术角度切入聂隐娘这部电影人设与置景。场景犹如表演,是美学上极致幽微的表现。聂隐娘定剪大幅删减剧本上的情节使之隐而不明,意在让观众自然而然对影像中的时空情境及人物投射情感,在时间的连续里,让观者的凝视成为故事的线索。

  20. 2016-11-03

    评《导演的大学气质✭✭✭✩✩

    刻板印象还是普遍存在的,譬如谈到北电气质,于我而言就是那种低到尘埃的现实主义、写实主义,那近乎是一种人文传统。 只想说,在没有熟稔一种语言前,试图抛弃电影语法的论调,刻意深刻或者先锋的行为,都是某种自大或者不自量力。

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谁是 Sinkbridge ?

Sinkbridge,住在北京,2016年01月24日上午12点41分46秒加入豆瓣。至今已经2年2个月26天8小时2分44秒。


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